Одувек сам желео да будем уметник. Дипломирао сам ликовну уметност непосредно пре него што сам добио дијагнозу мултипле склерозе (МС). Имао сам 27 година.
Када су се појавили моји симптоми, мислио сам да морам да се одрекнем тог сна, јер концентрација није била на месту. МС може да изазове вртоглавицу, дрхтање руку, анксиозност и депресију, а у то време имао сам проблема са подизањем из те рупе.
Моја уметност није постојала пар година, али на крају сам на уметност почела да гледам као на процес лечења. И то сам учинио пуштајући да различити медији раде посао уместо мене. То је оно што препоручујем свим људима са којима радим као уметник који уметност користи као терапију - пробајте алкохолно мастило, бојице, пастеле, било који медијум који вам омогућава да истражите.
Још се сећам првог пута када сам поново почео да се хватам, да схватам мало ко сам, држећи четку. И то је оно што сам се надао да ће људи можда доживети у недавном америчком удружењу мултипле склерозе (МСАА), Паинт Алонг нигхт, чији је домаћин био Јое Цалива, доцент из Барнес фондације у Филаделфији.
Материјали добре уметничке сесије
Учесници су добили два клина за шминкање, четку за боје, платнену даску, све потребне боје и неколико грицкалица.Дао сам уметницима до знања да је у реду ако запрљају руке приликом употребе материјала, а посебно сунђера.
Често се неуредност може сматрати нечим негативним - неуспехом у одржавању чистоће, а самим тим и још једном препреком коју треба превазићи.
Једном када учесници очекују да буду неуредни и увере се да је то у реду и само још један корак у процесу, тада обично могу да почну да се опуштају.
Проналажење времена и начина за стварање
Само доћи до стола је најтежи део. Увек подстичем учеснике да се захвале што су одвојили време од свог ужурбаног дана и учинили ову забавну, занимљиву активност.
Заузетим људима са животом и каријером често је толико тешко да одвоје време за себе. Па ипак, толико је важно за ментално благостање особе. Додајте томе хрому хроничну болест која вас дословно може зауставити, а креативни аспект је за мене још важнији.
Када осмишљавам било који пројекат, пажљиво разматрам учеснике. Неки можда нису узели четкицу од детињства. Други можда никада нису узели четку у руке. Свакако је застрашујуће искуство створити цело уметничко дело. Чак и ја, као искусни сликар, морам да одвојим време размишљајући о слици и врстама корака који су у њу укључени. Ја то зовем сликањем парализе и осећа се тачно онако како звучи.
Резултати које можете видети
Средином и на крају сесије позвали смо људе да покажу свој рад. Сви би свој рад држали уз камеру, а било је нечега дивног у сваком комаду који сам видео - одређени начин на који су направили своје таласе или облике облака или специфичан начин на који су потези киста на води изгледали као да кретао се или као да је испод њега била струја.
Као инструктор, сматрам да је посебно важно указати на квалитете пројекта који појединачни комад чине јединственим.
Понекад укажем на оно што је уметник претходно означио као „грешку“ и уверавам их да се све то спојило захваљујући њиховој истрајности и стрпљењу у раду са медијумом. Дијелећи комплименте, увијек ћу узети у обзир неке кораке који некима могу отежати сликање и потрудити се да укажем на начине на које су све то успјели радити.
Резултати које можете осетити
Генерално, цео догађај је успео. Вечерас су сликари одвојили неко време од свог ужурбаног живота, а можда и усредсређеног на МС, да би сликали заједно у групи. Било је и увек је корисно искуство моћи видети добро у сваком сликарском делу.
За оне који размишљају о уметничкој сесији, осећај смирености или постигнућа током неке активности можда неће потрајати током целог пројекта - можда чак ни не попуните целу страницу у почетку - али не можете да се ослободите чињенице да урадио то. Треба да се похвалите јер се те мале победе сабирају током дужег временског периода.
Ова позитивна повратна информација може вам помоћи да успоставите везу између човековог здравља и његовог зарастања. Ти ситни тренуци радости и позитивног појачања збрајају се у збиру укупног благостања особе.
Ханнах Целесте Гаррисон је визуелна уметница и љубитељка природе из Сан Антонија у Тексасу. Она
дипломирала 2014. године на Универзитету у Тексасу у Сан Антонију са бацхелор-ом у
Ликовна уметност. Тренутно волонтира као вођа групе за самопомоћ за Национално МС друштво Сан
Антонио једном месечно и АнЦан (Ансвер Цанцер Фоундатион) два пута месечно.
Она је уметник-резиденција за Хеартс Неед Арт, непрофитна организација са седиштем у Сан Антонију која ради на томе да уметност приближи пацијентима који се суочавају са животним променама у здравственим изазовима.
Пре пандемије ЦОВИД-19, време је проводила са пацијентима у амбулантним и стационарним условима у локалној болници. Радила је на дизајнирању, имплементацији и интеракцији са пацијентима у заједничким уметничким пројектима, групним уметничким пројектима, осликавању прозора, уметничким демонстрацијама уживо и активностима пацијента поред кревета. Тренутно она ступа у интеракцију са пацијентима и студентима путем мрежних платформи, користећи уметничке материјале које су им њени студенти већ имали на располагању и креирајући приступачне пројекте усмерене на пацијента.
